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Hay un gran número de músicos, ya sean aficionados o profesionales con experiencia, interesados en trabajar áreas y/o en resolver problemas concretos que frenan su desarrollo. Es mi vocación y mi principal objetivo ayudarles a superar estas barreras y facilitarles que sigan creciendo musicalmente.

Estoy abierto a trabajar con cualquier músico, independientemente del instrumento que toque y del estilo musical. Tengo experiencia enseñando a guitarristas clásicos, eléctricos, acústicos, flamencos, baterías, bajistas, cantantes, instrumentistas de viento o cuerda, percusionistas e incluso artistas de música electrónica.

Estas son algunos de los conceptos que desarrollo e imparto a mis estudiantes:

EDUCACIÓN MUSICAL
Solfeo, lectura y escritura en partitura y crifrado armónico.
Teoría musical.
Armonía tonal y modal.
Transcripción.
Análisis de progresiones y temas.
Relaciones escala/acorde.
Entrenamiento del oído (reconocimiento interválico, armónico y rítmico).
Dictado musical.
Transporte.

APLICACIONES PRÁCTICAS
Improvisación.
Composición.
Tonalidades compuestas.
Sustitución armónico/melódica.
Construcción de escalas naturales y sintéticas.
Construcción de acordes, con tensiones naturales y/o alteradas, en sus diferentes inversiones.
Acordes sinónimos.
Poliacordes.
Desarrollo de la intuición rítmica.
Trabajo con metrónomo en variedad de compases simples, compuestos y de amalgama, con síncopas, desplazamientos rítmicos, intercambio binario/ternario y motivos subdivididos.
Modulación. Tocar ideas a través de cambios de tono.
Arreglos.
Rearmonización.
Comping y Chord Melody.
Afinaciones abiertas e inusuales.
Tocar sin limitaciones en cualquier tonalidad y en todo el registro del instrumento.
Desarrollo del vocabulario personal.